MORVER anuncia cuarto trabajo discográfico con nuevo single: 'Manán'

Seis años pasaron para que la revelación del progresivo melódico, Morver, volviera a la palestra musical con un conmovedor nuevo sencillo.

Para "Peste", la cuarta producción de la banda a liberarse en noviembre (sumado al EP demo "Neverending" de 2016 y su álbum en vivo "Renacer Primordial: Live SCD"), se mantiene con su frontman Carlos González (voz) y Christian Cruz (bajo), además de fichar al baterista de sesión Rodrigo Leiva (Plegaria, Fiebre Septica, Infecto Paranoia, etc.) a las jornadas de grabación.

Compuesto por su líder, Marcelo Fuenzalida (guitarra), bajo la producción del Erick Martinez (Recrucide, Quique Neira, Asíncrono) en Orange Studio, la obra da golpe de timón a lo conocido previamente en su catálogo, esta vez direccionado hacia una beta roquera y pasajes de firma propia que los tuvo levantando presea en los Premios Escuchar (ver más abajo).

Al respecto, su vocalista comenta que la primera muestra del larga duración “trata de como transformamos una idea en una pieza de arte que representa una extensión de nuestra conciencia, tornándose en seres trascendentales a nuestro deceso. Es esa idea artística la que nos torna por unos instantes en dioses”.

"Peste" fue compuesto en 2021 y contó con una preproducción al año siguiente por Carlos Fuentes en Sonido Origen Estudio. Tras la pandemia, las pistas fueron grabadas, mezcladas y masterizadas durante este 2023 por Martínez. La banda lo detalla a continuación:

“Este nuevo disco de estudio es un giro de la banda a un estilo más cargado al rock, rememorando sonidos de estilos como el grunge y el Nu Metal, pero sin perder la esencia de su primer disco “Staying in the Abyss” (2017) [...] Morver ha dejado atrás las voces guturales de su primer disco, a esto se suma el uso del español como el idioma para transmitir sus letras, buscando generar una mayor conexión con el público 

@morverband

ENSIS presenta su álbum "El Viajero XXII"

Ensis, presenta "El Viajero XXII", álbum que fusiona el rock progresivo, psicodélico y metal alternativo. La banda busca llevar a los oyentes en un viaje sonoro y visual a través del espacio.

 "El Viajero XXII" es la continuación de su primer trabajo, lanzado en 2018. Este álbum representa el desarrollo y el final de una aventura que nos lleva al espacio a explorar los más profundos sonidos y paisajes. 

La banda comenta “Es un sacrificio por el bien de la humanidad o una verdadera huida de todo. La música instrumental nos permite describir y generar sensaciones a través del sonido, dejando espacio para la libre interpretación, aunque en esta ocasión, la historia está plasmada en el disco”.

Lleva por título "El Viajero XXII", siendo este el eje central de álbum y tratandose de un ser vivo que se aventura al espacio siguiendo una secuencia y llevando consigo un número que lo identifica, protege y condena, “como una mochila ficticia que lo hace creer en el destino”. La inspiración para crear este concepto proviene de los intereses personales y colectivos de la banda en temas relacionados con el espacio, la ciencia ficción.

De recomendación de Ensis, estos son los tracks que destacan: “Kepler 452B” abre y representa lo que somos, una banda que trabaja de forma colectiva, es un jam extenso, lleno de atmósferas. Por otro lado está nuestro single “Nebula” que es nuestro primer y único tema en formato con voz. Relata la situación en la que se encuentra el viajero, tras haber dejado su tierra atrás, lo incierto de su destino y si logrará llegar al planeta o caerá devorado por el agujero negro.

Finalmente el álbum concluye con “Nueva Era”, con el cual termina la travesía del viajero al despertar en su destino deseado, un planeta donde puede establecerse con su especie y prosperar en una sociedad más avanzada que entienda el equilibrio que debe existir entre los ecosistemas”, cierran.

Compuesto por Miguel Guerrero del Valle (guitarras), Kellán Escribano Leiva (guitarra y voces), Guillermo Carvajal Gormaz (batería, percusiones, secuencias) y Jonás Palape Richter (bajo, coros).

Ensis está en proceso de agendar fechas para promocionar el álbum. Ya están confirmados para el Pumapu Rock Fest en enero en Santa Juana y están en conversaciones con locales de Concepción para presentarse desde marzo en adelante, con la intención de participar en los principales festivales de verano. El primer semestre de 2024 se dedicarán por completo a presentaciones en vivo, buscando expandirse a otras regiones y llegar a Santiago. En el segundo semestre, se enfocarán en la preproducción de su tercer álbum.

"Como banda, estamos orgullosos de este trabajo. Marca el cierre de un capítulo que comenzó hace cinco años, y en ese tiempo hemos crecido musicalmente, sobreviviendo literalmente a la pandemia. Este álbum está muy bien logrado en cuanto a sonido, concepto y arte.”

La mezcla y masterización fueron realizadas por Pancho Medina, sonidista y productor de Concepción, y el arte fue creado por Elier Vera, una talentosa artista plástica que produjo pinturas acrílicas para las portadas.

@ensis.chile

FLORENCIO ANDRE estrena adelanto de su primer larga duración

El destacado cantautor penquista Florencio André presenta su último sencillo "Trip". Una cautivador viaje sonoro que forma parte de su próximo álbum, el que llevará el mismo nombre.

"Trip" es una odisea musical que desafía las convenciones, se inspira en conceptos abstractos y se apoya en un personaje misterioso, un elfo perdido en el espacio, que simboliza la exploración sin límites y la búsqueda de lo desconocido. 

La letra trata sobre este viaje sin un objetivo claro, generando un sentimiento de locura y desesperación controlada, que se sincroniza con el contagioso ritmo del beat.

Florencio André, actualmente en el proceso de difusión de su nuevo disco, ha estado trabajando para llevar su música a audiencias globales. El premio otorgado por Dolores O’Riordan le permitió llevar a cabo la grabación de su tercer sencillo y ha estado promocionando cada lanzamiento de manera profesional, culminando con el esperado lanzamiento de su álbum "Trip". 

La producción de este track estuvo a cargo de Pedro Antivil.

En cuanto a lo que se viene en los próximos meses, Florencio tiene previsto lanzar un videoclip y una sesión en vivo. 

Florencio comenta para cerrar e invitando a su show en Concepción: "Les dejo invitados a escuchar mi nuevo sencillo 'Trip'. Espero que los atrape tanto como me atrapó a mí cuando lo fui construyendo. Los invito a que disfruten de esta experiencia introspectiva musical junto a mí y que quienes estén en Concepción, se unan a nosotros en el estreno en vivo que tendrá lugar el viernes 29 de septiembre en Casa de Salud en el Salón Principal a las 23 horas".

instagram.com/florencioandre

TALAO celebrando premio obtenido lanza video 'Nada'

Stephan Von Martens es Talao, compositor chileno de indie pop, que junto a su banda dan un importante salto en su currículum al obtener uno de los puestos de la reciente versión, la número XIV, de "Busca Tu Banda '23", producida por Vitajoveny Vitacura Cultura.

El proyecto fue uno de los tres galardonados gracias al carisma de la propuesta y su recorrido por el circuito de locales. Motivos suficientes para obtener el segundo lugar del certámen, entre más de 500 bandas y solistas participantes de todo el país. 

El nombre del proyecto musical es, según cuenta el artista, “en honor a mi abuelo Roberto Italo Von Marttens Osorio, a quien con cariño sus nietos nombrábamos "Tata Talao"”, remata. Bajo dicho seudónimo lanzó su hasta ahora primer registro fonográfico oficial, ("Penita de Invierno", Independiente) laureado por personal de Radio Sonar, Rockaxis, managers y evaluadores de profesión. 

En lo que respecta al clip, el registro estuvo dirigido por Fredy Soto, bajo la asistencia de Álvaro Mésias y la propia banda, quienes entre los tres realizaron en cuestión de horas la postproducción del video en casa de Soto en tan solo un día.

Con más de 80 mil reproducciones en su canal de YouTube, 21 mil seguidores en TikTok, y oyentes mensuales en São Paulo (BR), Ciudad de México (MX) y Bogotá (CO), el futuro de Talao pronostica una ascendente carrera.

Instagram.com/talaomusica

PASTERNAK presenta “Trigger” su nuevo single

Trigger, es el nuevo single tras el lanzamiento del primer disco de Pasternak, proyecto solista synthwave del músico chileno Ramón Pasternak, actual bajista y tecladista de Dead Christine, ex guitarrista y compositor de All Tomorrows y Mourning Sun. Su música mezcla las aristas duras y suaves del estilo con inspiración retro, pasando desde el pop hasta el darkwave.

Trigger es el primer single desde el lanzamiento de su disco debut "Distortion & Grit". Marca aún más las pistas de inspiración retro de su música anterior con muchos elementos de nostalgia y atmósferas liminales. 

Respecto a la letra de esta canción podemos decir que trata sobre las altas expectativas que ponemos a veces en las personas. Pasternak explica: "La verdad es que es una canción un poco tóxica, habla un poco sobre imponerle expectativas injustas a alguien, idealizar. Todos tenemos en la mente la imagen de la pareja perfecta, una mezcla de lo mejor de nuestro pasado y de nuestra imaginación, muchas veces ponemos esas condiciones en la búsqueda de una persona y no nos damos cuenta de que ese mismo anhelo nos puede impedir disfrutar de una experiencia nueva."

Pasternark se encuentra escribiendo su segundo disco y trabajando en compatibilizar las dos caras de su estilo musical. Además cuenta que está desarrollando el montaje de este proyecto en un formato en vivo y que en este 2023, ha logrado avanzar mucho en ese proceso que lo llevará a los escenarios en 2024.

El arte de este single estuvo a cargo de Pablo Verdugo y sobre aquello Pasternark comenta: ”Hace varios años vi su estilo de ilustración y me gustó mucho, principalmente tipo comics muy moderno y con harto contraste; me encantan sus personajes y su capacidad para destilar la esencia de una persona en un retrato o personificación.”

Al contrario de la mayor parte del disco anterior, Pasternak cedió cien por ciento a la nostalgia con este lanzamiento. Nuevos sintezadores y sonidos “más romáticos” son los que podremos encontrar y escuchar en los próximos lanzamienos. La inspiración sigue siendo retro, pero el resultado final tiene un sonido mucho más moderno. Para cerrar expresa: “Creo que representa muy bien la frase; no suena a los ochenta, suena como recuerdas los ochenta". 

Escucha a Pasternak en todas las plataformas digitales y en Bandcamp.