HALF BLOOD regresa con “Yankee”

La banda chilena Half Blood ha anunciado su regreso a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Yankee". La canción que captura de manera nihilista los eventos y consecuencias de los acontecimientos revolucionarios de 2019, marca un nuevo comienzo para el grupo que ha sido reconocido por su búsqueda incansable de la honestidad en sus composiciones.

Fundada en 2016 como un proyecto de experimentación sonora, Half Blood se negó a comprometerse con la brutalidad o la melodía, prefiriendo en su lugar seguir el camino de la autenticidad a través de su música. En 2017, lanzaron su álbum debut homónimo, producido por Logan Mader en los prestigiosos Darth Mader Studios de Las Vegas, Nevada. A pesar de los desafíos impuestos por la pandemia, la banda nunca dejó de crear música. Durante este período, canalizaron sus frustraciones, dificultades y experiencias en nuevas canciones programadas para ser lanzadas como sencillos a partir de 2023.

La nueva formación de Half Blood incluye a Manuel Castillo como vocalista, Sebastian Aguilera en la guitarra, Francisco Arevalo en el bajo y Tael Al-Halim en la batería, lo que demuestra su compromiso con evolucionar y sorprender a su público.

Actualmente,  se encuentran presentando el lanzamiento del single y videoclip "Yankee" y relanzando su carrera musical con una serie de sencillos programados para finales de este año y el 2024. También están trabajando en su regreso a los escenarios, programado junto a la banda Blaxem para el 16 de noviembre en las salas Crearock. Half Blood se mantiene fiel a su compromiso con la expresión musical honesta y auténtica, sin limitarse a un género específico.

La banda ha declarado que guarda varias sorpresas, decididos a no encasillarse en ningún estilo particular y a expresar sus emociones de manera genuina. En palabras de la propia banda: "Volver con un sencillo y regresar a los escenarios después de lo que significó nuestro receso forzado debido a la pandemia es una victoria para nosotros. Half Blood es parte integral de quienes somos como individuos. Más allá de los logros y expectativas, lo que más valoramos es la posibilidad de volver a sentir a través de la música y expresarnos."

"Yankee" y todos los próximos lanzamientos fueron producidos por Half Blood, grabados en MWC estudio, mezclados y masterizados por Sebastián Aguilera de Spiral Records. La impactante carátula del sencillo fue realizada por el talentoso artista Gustavo Pezo.

@halfbloodband

“Refugio” nuevo sencillo de BELÉN

Belén es una artista del Biobío con un emocionante proyecto de pop alternativo que se está abriendo paso en el mundo de la música con su creatividad, pasión y un sonido oscuro y novedoso. 

Su música abraza la introspección explorando un viaje emocional de luces y sombras y hoy nos presenta el estreno de su tercer sencillo titulado "Refugio", el que formará parte de su primer EP. Una composición profundamente personal inspirada por experiencias pasadas y reflexiones sobre relaciones unidireccionales y confusas.

Belén comparte un mensaje de autenticidad y amor propio en este single, invitando a sus oyentes a no perderse a sí mismos para encajar en las expectativas de otros. La canción mezcla la oscuridad de esas experiencias con el aprendizaje que conllevan, recordándonos la importancia de ser fieles a nosotros mismos y cuidar nuestro jardín interior.

Desde sus inicios en 2020 como autodidacta en el mundo de la producción musical, Belén ha experimentado una gran evolución. Comenzando como una intérprete que versionaba canciones en redes sociales, finalmente decidió dar vida a sus propias creaciones, gracias a la inspiración del músico y productor Gerardo Urrea. Su enfoque y dedicación la llevaron a explorar el mundo de los software de audio, samples, sintetizadores e instrumentos virtuales.Influenciada por artistas como Aurora, Rubio y Lana del Rey, el proyecto de Belén se caracteriza por una sonoridad oscura, fresca y novedosa. 

Hablando sobre su inspiración para "Refugio", Belén compartió: "Recuerdo que cayó una lagrimita de mis ojos cuando la terminé de componer, es emocionante todo el proceso que hay detrás, experimentamos con los sonidos sin miedos ni expectativas. Surgió luego la idea de colaborar con algún artista y en mi cabeza se vino de inmediato el Edi, me gusta mucho su música y sonido hace años, seguidora de Prenauta y ahora con su actual proyecto solista 'Noside', fue realmente un honor que aceptara ser parte de Refugio, agregó una onda que sin saber, estábamos buscando. Espero de todo corazón que esta canción sea un refugio para quien lo necesite y conecte."

Actualmente, la artista se encuentra en etapas iniciales de su carrera, experimentando con sonidos, creando nueva música, definiendo su estética y construyendo su presencia en las redes sociales, con la esperanza de encontrar nuevas oportunidades en la escena musical local. Además, tiene planes ambiciosos para el futuro, que incluyen el lanzamiento de su primer EP y la realización de shows en vivo para conectar con nuevos oyentes.

"Refugio" fue producido por Gerardo Urrea junto a Belén, mezclado por Williams Martinez y masterizado por Francisco Holzmann, en colaboración con el artista penquista Noside.

Para más información y nuevos lanzamientos, sigue a Belén en sus redes sociales.

@belenmusica__

 

DELTA lanza segundo adelanto "At Last"

La banda de rock progresivo Delta acaba de estrenar “At Last”, el segundo single de su próximo disco, que será lanzado durante el año 2024.

“At last” habla de la importancia de ser uno mismo, buscar nuestro propio camino dejando atrás todo tipo de ataduras, prejuicios e ideas preconcebidas para poder finalmente ser honestos con nosotros mismos. Fue grabada por Germán Torres en estudios Iged Records, mezclada y Masterizada por Javier Bassino. La portada, estuvo a cargo de Tullius Heuer (Brasil).

Delta es una banda de metal progresivo chileno argentina, nacida el año 2003 con la grabación del disco “Apollyon is Free”. A la fecha han publicado 6 discos, 2 Eps, 2 DVDs en vivo y una gran cantidad de hitos importantes en su historia. Actualmente, la conforman: Paula Loza (voz), Nicolás Quinteros (teclados), Andrés Rojas (batería), Marcos Sánchez (bajo) y Víctor Quezada (guitarra).

Más información en:

https://deltaprogband.com

@deltaprogband

 

J.P.KROM lanza su nuevo EP "Astrometal"

El artista chileno J.P. Krom acaba de liberar su nuevo EP "Astrometal", aca abajo pueden ver el lyric video para el track Woman Hermit'.

"Astrometal" continúa la temática esotérica relacionada con los astros y también con el Tarot. El primer sencillo fue Luna Plutón liberado hace unos meses, al que se suma el nuevo single "Woman Hermit", que habla sobre una mujer ermitaña, basado en el arcano mayor del Tarot, "El Ermitaño". Fue grabado, mezclado y masterizado por Erick Martínez. Mientras que el lyric video fue realizado por Boris Mauna y la ilustración que lo acompaña po Rodolfo Jofré.

J.P. Krom es autor, compositor, cantante, guitarrista y es parte del movimiento artístico del metal gótico en Chile. Su música es una mezcla de metáforas astrológicas/esotéricas, mezclada con los sonidos y estructuras metal donde el arte gráfico va de la mano. 

En sus tempranos años se licenció en Música, lo cual abrió las puertas hacia el mundo artístico, conociendo nuevas posibilidades de arreglos y composición, incluso llegando a ser parte de un coro medieval y conociendo a importantes compositores del país. A pesar de que su primer álbum "The Inner Gods" se acerca al groove metal, su inclinación por lo oscuro le llevó a inspiraciones como Type O Negative, Moonspell, Paradise Lost y The 69 Eyes. Poco a poco, la oscuridad se transformó en el ingrediente final para su alquimia de metal.

Actualmente, la banda la componen J.P. Krom (voz y guitarra), Dean Gaudoin (bajo) y Braulio Morales (teclados).

@jpkrom 

facebook.com/J.P.KromMusic 

 

Pop chileno: CAMBIOS, estrena "Saturno"

CAMBIOS, es un proyecto musical que irrumpe en la escena pop nacional con una propuesta llena de energia y buena vibra. Fusionando elementos de la música urbana, electrónica y pop.

Hoy presenta su segundo sencillo titulado "Saturno", un himno pop con influencias de la música urbana que se manifiestan en la voz y el uso del autotune, aportando una sutil estética.

La letra relata una historia de amor que ha llegado a su fin, donde una persona se siente responsable de la separación pero está profundamente enamorada y anhela una reconciliación. Este tema juega de manera irónica con la contraposición entre letras melancólicas y una instrumentación alegre, lo que se ha convertido en una característica especial en el sonido de Cambios. La canción busca, transmitir una oleada de buenas vibras, invitando a bailar y disfrutar de la música.

Cambios es el proyecto solista autogestionado y autoproducido por Javier Vera, donde su influencia principal actualmente es el indie pop/rock que ha tomado fuerza en latinoamerica, con grupos como Bandalos Chinos o Surfistas del Sistema, pero también la fusión que se ha dado entre lo urbano, pop y electrónico. 

A pesar de tener más de una década de experiencia en la producción musical y una reciente graduación en composición, Javier se considera en el umbral de su carrera artística. Tras una pausa de varios años sin publicar música bajo un seudónimo propio, Cambios representa un renacimiento y un viaje de autodescubrimiento tanto en la música como en la vida.

"Estoy regresando al mundo", afirma, "y estoy en un proceso de búsqueda de identidad en todos los aspectos. Es gratificante experimentar este renacimiento personal mientras doy vida a este proyecto. Lo hago por mí, para divertirme y expresar lo que siento."

Para difundir su música, Cambios está aprovechando las redes sociales y colaborando con agencias en la promoción del sencillo. Las fotos se realizaron en Valparaíso con el equipo de Estudio Cian y asegura que apunta a la profesionalización de su carrera personal.

Tambien reconoce que ahora su meta es sacar canciones, porque no hay material suficiente para shows en vivo. Tiene 4 singles que están próximos a terminarse y son todos de una misma línea musical “buena onda” y pretende utilizar el verano 2024 como estratégia de temporada..

“Para mí este lanzamiento es como un renacimiento. No solo por la canción sino por el cómo presento la canción al mundo, el hacer la nota de prensa, las fotos, etc. Es por primera vez mostrar que aquí estoy y aquí vengo. Para mí es una celebración y espero que el tema acompañe esa emoción y que quién lo escuche y lea esto pueda bailar y saber que a lo lejos estoy bailando a su lado también.” cierra.

@prodbycambios

ANNAGRAM presenta sencillo “.deadEnd”

Annagram desafia las convenciones musicales con su fusión de metal y sintetizadores, acompañados por una potente re-estructuración y trabajo en su nuevo sonido.

".deadEnd" es el nuevo single de Annagram y ofrece una profunda reflexión sobre la vida y la muerte. La canción se conecta con la percepción de la muerte y su aceptación, explorando el miedo y el pánico que acompañan a este proceso. El track invita a los oyentes a considerar la idea de que lo que vemos hoy (nuestro "yo"), eventualmente desaparecerá sin certeza de lo que sucede después. A pesar de esta incertidumbre, la canción inspira a tomar la decisión consciente de abrazar la finitud de la vida.

Durante dos años, la banda cautivó audiencias en vivo con su visión única, pero como todo proyecto creativo, Annagram buscó su evolución natural. En este proceso de reformulación, el liderazgo recayó en los hombros de sus dos miembros fundadores, John Collyer y Bastian Batory, quienes son la potente formación y propuesta actual.

".deadEnd" es un modismo para "Callejón sin salida", y se traduce literalmente como "muerte/fin". 

Este lanzamiento busca desafiar y provocar a quienes lo escuchan, invitándolos a reflexionar sobre temas existenciales y a aceptar la naturaleza efímera de la vida.

Después de años de trabajo, Annagram se encuentra en una etapa en la que su visión musical está más clara que nunca. Han adquirido experiencia, conocimientos y herramientas a lo largo de su trayectoria por lo que están ansiosos de explorar nuevas posibilidades. Además, ya están considerando la creación de nueva música una vez que se complete este ciclo de lanzamientos.

"Este lanzamiento es muy importante para nosotros. Esta es una canción que compusimos e instrumentamos hace dos años. Decidimos no buscar un vocalista y tomar esa responsabilidad nosotros mismos, aunque esto tomara más tiempo, por lo que estamos muy orgullosos. Lo que más deseamos es verlos en vivo y compartir esta experiencia única con todos ustedes". cierra Annagram.

@annagram.band

 

Escucha 'Espejos' lo nuevo de KALIL

 

El multiinstrumentista, sicólogo y compositor chileno Gibrán Harcha Bloomfield (1988), es Kalil, la nueva apuesta one-man band de EBM (electronic body music), dark wave y post-punk proveniente desde Santiago, cuyo primer sencillo y videoclip oficial de su álbum 2023 "Romper las Cápsulas" (Independiente), lo podrás ver a continuación.

Kalil aparece como alter ego “enfermo del encierro en posibilidades preconcebidas, teniendo que estar donde otros presuponen”. Con este sello distintivo, ejecuta su debut audiovisual, que como bien refleja "Year Zero" de Nine Inch Nails, Kalil nace de lo distópico de un mundo sumido por la destrucción.

Al respecto, el frontman comenta que el proyecto bailable pensado para “invitar a un viaje introspectivo a través de laberintos sonoros urbanos y emociones humanas universales”, fue resultado de “mucho trabajo en conjunto con Ignacio Sekul (N. del E.: Director de Arte de todo el proyecto, además del videoclip) para aterrizar conceptos y emociones [...] me conmueve la forma en que pudo interpretar mi sensibilidad”, advierte.

En lo que respecta a los créditos del registro, el concepto visual estuvo a cargo de Apunte Studio, bajo la mezcla de Daniel Pérez y la masterización por el mismísimo Chalo González (Rubio, Perrosky, Los Bunkers, entre otros).

En lo netamente musical, "Romper las Cápsulas" expone el minimalismo entre ritmos industrial dance y rock electrónico, con elementos sonoros de sintetizadores y guitarras de corte espacial.

Siendo un debut, el single 'Espejos' ya supera las seis mil visualizaciones y cuenta con seguidores en Bélgica, Estados Unidos y Latinoamérica. Por lo que si lo tuyo va por las notas lúgubres de Diavol Strâin, Boy Harsher, Молчат Дома, She Past Away, Lebanon Hanover o Selofan, Kalil será parte de tu playlist.

Revisa el clip 'Espejos' a continuación. "Romper las Cápsulas" disponible en todas las plataformas vía streaming.

@kalil.scl

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ASKO INDOMITO regresa con "Basura Orgánica" lyric video

El sencillo "Basura Orgánica" es el tercer adelanto de su disco debut, que verá la luz este año.

El dúo Asko Indómito regresa con el lanzamiento de su nuevo single "Basura Orgánica", el que viene acompañado de un lyric video y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, como Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music y Tidal, entre otras.

"Basura Orgánica" es una canción que, fusionando el cyberpunk con el metal, habla sobre cómo los seres humanos se están volviendo cada vez más desechables en la sociedad frente a avances tecnológicos como la automatización y la inteligencia artificial. 

Con una mezcla de riffs pesados y sintetizadores propone una sonoridad distópica para representar un mundo donde las cosas propias de ser humano como el cansancio, los deseos, el miedo y las emociones, son un problema.

La grabación y mezcla de voces y guitarras estuvo Matías Alarcón (Estudios El Maqui), quien además se encargó de la producción; mientras que de la masterización estuvo a cargo Marcelo Carrasco. La carátula del single la hizo Diego Osses y el lyric video, Patricio Thielemann.

Asko Indómito es un dúo de metal electrónico formado por M0therbra1n en voces y Lil Brunette en guitarras, que hizo su primera aparición en 2022 con la publicación de su EP homónimo.

En sus canciones, elementos derivados de  subgéneros del rock pesado, que pueden ir desde el nu-metal al grindcore, coexisten con beats y estilos pertenecientes a la electrónica. Desafiando el puritanismo a veces presente en el metal y ampliando las sonoridades posibles de la música extrema. Todo esto acompañado de voces rabiosas y líricas caracterizadas por la crítica social y el pesimismo frente a un futuro incierto.

Actualmente la agrupación se encuentra preparando el lanzamiento de su primer disco de larga duración, el cual será publicado durante noviembre de 2023.

@askoindomito 

facebook.com/askoindomito

 

MORVER anuncia cuarto trabajo discográfico con nuevo single: 'Manán'

Seis años pasaron para que la revelación del progresivo melódico, Morver, volviera a la palestra musical con un conmovedor nuevo sencillo.

Para "Peste", la cuarta producción de la banda a liberarse en noviembre (sumado al EP demo "Neverending" de 2016 y su álbum en vivo "Renacer Primordial: Live SCD"), se mantiene con su frontman Carlos González (voz) y Christian Cruz (bajo), además de fichar al baterista de sesión Rodrigo Leiva (Plegaria, Fiebre Septica, Infecto Paranoia, etc.) a las jornadas de grabación.

Compuesto por su líder, Marcelo Fuenzalida (guitarra), bajo la producción del Erick Martinez (Recrucide, Quique Neira, Asíncrono) en Orange Studio, la obra da golpe de timón a lo conocido previamente en su catálogo, esta vez direccionado hacia una beta roquera y pasajes de firma propia que los tuvo levantando presea en los Premios Escuchar (ver más abajo).

Al respecto, su vocalista comenta que la primera muestra del larga duración “trata de como transformamos una idea en una pieza de arte que representa una extensión de nuestra conciencia, tornándose en seres trascendentales a nuestro deceso. Es esa idea artística la que nos torna por unos instantes en dioses”.

"Peste" fue compuesto en 2021 y contó con una preproducción al año siguiente por Carlos Fuentes en Sonido Origen Estudio. Tras la pandemia, las pistas fueron grabadas, mezcladas y masterizadas durante este 2023 por Martínez. La banda lo detalla a continuación:

“Este nuevo disco de estudio es un giro de la banda a un estilo más cargado al rock, rememorando sonidos de estilos como el grunge y el Nu Metal, pero sin perder la esencia de su primer disco “Staying in the Abyss” (2017) [...] Morver ha dejado atrás las voces guturales de su primer disco, a esto se suma el uso del español como el idioma para transmitir sus letras, buscando generar una mayor conexión con el público 

@morverband

ENSIS presenta su álbum "El Viajero XXII"

Ensis, presenta "El Viajero XXII", álbum que fusiona el rock progresivo, psicodélico y metal alternativo. La banda busca llevar a los oyentes en un viaje sonoro y visual a través del espacio.

 "El Viajero XXII" es la continuación de su primer trabajo, lanzado en 2018. Este álbum representa el desarrollo y el final de una aventura que nos lleva al espacio a explorar los más profundos sonidos y paisajes. 

La banda comenta “Es un sacrificio por el bien de la humanidad o una verdadera huida de todo. La música instrumental nos permite describir y generar sensaciones a través del sonido, dejando espacio para la libre interpretación, aunque en esta ocasión, la historia está plasmada en el disco”.

Lleva por título "El Viajero XXII", siendo este el eje central de álbum y tratandose de un ser vivo que se aventura al espacio siguiendo una secuencia y llevando consigo un número que lo identifica, protege y condena, “como una mochila ficticia que lo hace creer en el destino”. La inspiración para crear este concepto proviene de los intereses personales y colectivos de la banda en temas relacionados con el espacio, la ciencia ficción.

De recomendación de Ensis, estos son los tracks que destacan: “Kepler 452B” abre y representa lo que somos, una banda que trabaja de forma colectiva, es un jam extenso, lleno de atmósferas. Por otro lado está nuestro single “Nebula” que es nuestro primer y único tema en formato con voz. Relata la situación en la que se encuentra el viajero, tras haber dejado su tierra atrás, lo incierto de su destino y si logrará llegar al planeta o caerá devorado por el agujero negro.

Finalmente el álbum concluye con “Nueva Era”, con el cual termina la travesía del viajero al despertar en su destino deseado, un planeta donde puede establecerse con su especie y prosperar en una sociedad más avanzada que entienda el equilibrio que debe existir entre los ecosistemas”, cierran.

Compuesto por Miguel Guerrero del Valle (guitarras), Kellán Escribano Leiva (guitarra y voces), Guillermo Carvajal Gormaz (batería, percusiones, secuencias) y Jonás Palape Richter (bajo, coros).

Ensis está en proceso de agendar fechas para promocionar el álbum. Ya están confirmados para el Pumapu Rock Fest en enero en Santa Juana y están en conversaciones con locales de Concepción para presentarse desde marzo en adelante, con la intención de participar en los principales festivales de verano. El primer semestre de 2024 se dedicarán por completo a presentaciones en vivo, buscando expandirse a otras regiones y llegar a Santiago. En el segundo semestre, se enfocarán en la preproducción de su tercer álbum.

"Como banda, estamos orgullosos de este trabajo. Marca el cierre de un capítulo que comenzó hace cinco años, y en ese tiempo hemos crecido musicalmente, sobreviviendo literalmente a la pandemia. Este álbum está muy bien logrado en cuanto a sonido, concepto y arte.”

La mezcla y masterización fueron realizadas por Pancho Medina, sonidista y productor de Concepción, y el arte fue creado por Elier Vera, una talentosa artista plástica que produjo pinturas acrílicas para las portadas.

@ensis.chile

FLORENCIO ANDRE estrena adelanto de su primer larga duración

El destacado cantautor penquista Florencio André presenta su último sencillo "Trip". Una cautivador viaje sonoro que forma parte de su próximo álbum, el que llevará el mismo nombre.

"Trip" es una odisea musical que desafía las convenciones, se inspira en conceptos abstractos y se apoya en un personaje misterioso, un elfo perdido en el espacio, que simboliza la exploración sin límites y la búsqueda de lo desconocido. 

La letra trata sobre este viaje sin un objetivo claro, generando un sentimiento de locura y desesperación controlada, que se sincroniza con el contagioso ritmo del beat.

Florencio André, actualmente en el proceso de difusión de su nuevo disco, ha estado trabajando para llevar su música a audiencias globales. El premio otorgado por Dolores O’Riordan le permitió llevar a cabo la grabación de su tercer sencillo y ha estado promocionando cada lanzamiento de manera profesional, culminando con el esperado lanzamiento de su álbum "Trip". 

La producción de este track estuvo a cargo de Pedro Antivil.

En cuanto a lo que se viene en los próximos meses, Florencio tiene previsto lanzar un videoclip y una sesión en vivo. 

Florencio comenta para cerrar e invitando a su show en Concepción: "Les dejo invitados a escuchar mi nuevo sencillo 'Trip'. Espero que los atrape tanto como me atrapó a mí cuando lo fui construyendo. Los invito a que disfruten de esta experiencia introspectiva musical junto a mí y que quienes estén en Concepción, se unan a nosotros en el estreno en vivo que tendrá lugar el viernes 29 de septiembre en Casa de Salud en el Salón Principal a las 23 horas".

instagram.com/florencioandre

TALAO celebrando premio obtenido lanza video 'Nada'

Stephan Von Martens es Talao, compositor chileno de indie pop, que junto a su banda dan un importante salto en su currículum al obtener uno de los puestos de la reciente versión, la número XIV, de "Busca Tu Banda '23", producida por Vitajoveny Vitacura Cultura.

El proyecto fue uno de los tres galardonados gracias al carisma de la propuesta y su recorrido por el circuito de locales. Motivos suficientes para obtener el segundo lugar del certámen, entre más de 500 bandas y solistas participantes de todo el país. 

El nombre del proyecto musical es, según cuenta el artista, “en honor a mi abuelo Roberto Italo Von Marttens Osorio, a quien con cariño sus nietos nombrábamos "Tata Talao"”, remata. Bajo dicho seudónimo lanzó su hasta ahora primer registro fonográfico oficial, ("Penita de Invierno", Independiente) laureado por personal de Radio Sonar, Rockaxis, managers y evaluadores de profesión. 

En lo que respecta al clip, el registro estuvo dirigido por Fredy Soto, bajo la asistencia de Álvaro Mésias y la propia banda, quienes entre los tres realizaron en cuestión de horas la postproducción del video en casa de Soto en tan solo un día.

Con más de 80 mil reproducciones en su canal de YouTube, 21 mil seguidores en TikTok, y oyentes mensuales en São Paulo (BR), Ciudad de México (MX) y Bogotá (CO), el futuro de Talao pronostica una ascendente carrera.

Instagram.com/talaomusica

PASTERNAK presenta “Trigger” su nuevo single

Trigger, es el nuevo single tras el lanzamiento del primer disco de Pasternak, proyecto solista synthwave del músico chileno Ramón Pasternak, actual bajista y tecladista de Dead Christine, ex guitarrista y compositor de All Tomorrows y Mourning Sun. Su música mezcla las aristas duras y suaves del estilo con inspiración retro, pasando desde el pop hasta el darkwave.

Trigger es el primer single desde el lanzamiento de su disco debut "Distortion & Grit". Marca aún más las pistas de inspiración retro de su música anterior con muchos elementos de nostalgia y atmósferas liminales. 

Respecto a la letra de esta canción podemos decir que trata sobre las altas expectativas que ponemos a veces en las personas. Pasternak explica: "La verdad es que es una canción un poco tóxica, habla un poco sobre imponerle expectativas injustas a alguien, idealizar. Todos tenemos en la mente la imagen de la pareja perfecta, una mezcla de lo mejor de nuestro pasado y de nuestra imaginación, muchas veces ponemos esas condiciones en la búsqueda de una persona y no nos damos cuenta de que ese mismo anhelo nos puede impedir disfrutar de una experiencia nueva."

Pasternark se encuentra escribiendo su segundo disco y trabajando en compatibilizar las dos caras de su estilo musical. Además cuenta que está desarrollando el montaje de este proyecto en un formato en vivo y que en este 2023, ha logrado avanzar mucho en ese proceso que lo llevará a los escenarios en 2024.

El arte de este single estuvo a cargo de Pablo Verdugo y sobre aquello Pasternark comenta: ”Hace varios años vi su estilo de ilustración y me gustó mucho, principalmente tipo comics muy moderno y con harto contraste; me encantan sus personajes y su capacidad para destilar la esencia de una persona en un retrato o personificación.”

Al contrario de la mayor parte del disco anterior, Pasternak cedió cien por ciento a la nostalgia con este lanzamiento. Nuevos sintezadores y sonidos “más romáticos” son los que podremos encontrar y escuchar en los próximos lanzamienos. La inspiración sigue siendo retro, pero el resultado final tiene un sonido mucho más moderno. Para cerrar expresa: “Creo que representa muy bien la frase; no suena a los ochenta, suena como recuerdas los ochenta". 

Escucha a Pasternak en todas las plataformas digitales y en Bandcamp.

OTRO FELIPE presenta 'Sólo se caer'

Otro Felipe hace su entrada triunfal en la escena musical chilena con su sencillo "Sólo se caer", oda al pop-punk/emo-rock de los 2000’s con un toque contemporáneo, invitando a los oyentes a abrazar sus emociones más profundas.

El proyecto musical se inició este 2023, inicialmente concebido como solista por el productor, compositor y cantante Felipe Pezoa, y hoy se ha transformado en banda con la incorporación de Gabriel Calderón en la guitarra principal, Gonzalo López en el bajo y Benjamín Banduc en la segunda guitarra.

Inspirado por influencias notables como My Chemical Romance, Paramore, Blink-182, Green Day y bandas chilenas icónicas de esa era como Fakie, Peor es Nada, Sin Perdón, BBs Paranoicos y Gufi.

El sencillo, creado en colaboración con Pablo Morales, busca explorar la melancolía y la tristeza en su forma más pura. La letra de la canción refleja el sentimiento de derrota y aislamiento, invitando a los oyentes a abrazar esas emociones para sanar. "Sólo se caer" aspira a ser una compañía en los momentos difíciles y un catalizador para dar el primer paso hacia la sanación.

Actualmente, Otro Felipe se encuentra en sus primeros pasos en la industria musical, habiendo captado la atención de figuras notables como Alejandro, vocalista de Fakie.

Comentan que buscan sonar en la escena nacional y tocar en vivo, además expresan: "Somos un grupo de amigos que compartimos una pasión por la música y el deseo de conectar con aquellos que puedan necesitar nuestras canciones en momentos difíciles. Esperamos que con el tiempo, nuestros temas se conviertan en un recuerdo cálido para quienes los escuchan."

Para más información y música de Otro Felipe, síguelos en sus redes sociales y en Spotify.

@otro.felipe 

@agenciafrenetika

JORGE RIO BUENO lanza "Chingón", su nuevo sencillo

 

El cantautor Jorge Rio Bueno, oriundo del sur de Chile, cautiva a sus seguidores con su más reciente sencillo, "Chingón". Inspirado por su estancia en la Ciudad de México, Jorge ha creado una canción que rompe esquemas y fusiona elementos de la música mexicana y chilena de una manera única.

"Chingón" marca un cambio significativo en el estilo musical de Jorge, quien encontró su inspiración una noche mientras disfrutaba de un concierto de El Bloque Depresivo en la "Quinta los Nuñez" en Valparaíso. Esta experiencia lo impulsó a sumergirse en la creación de boleros y valses, géneros que habían acompañado su vida pero que nunca había explorado completamente.

En palabras de Jorge, "Llegué a México y congelé el lanzamiento de las canciones que ya tengo listas, para hacer algo nuevo, inspirado en lo que veo, siento y escucho en las calles de la Cdmx". El sencillo "Chingón" combina elementos de la música mexicana, como el corrido tumbado y los mariachis, con la esencia chilena que siempre ha llevado consigo.

La letra de "Chingón" narra la historia de un amor virtual, un encuentro nacido en la era digital que no logra materializarse en el mundo real. Jorge explora esta temática contemporánea, reflejando una realidad que podría ser más común de lo que imaginamos. A través de esta canción, Jorge busca conectar con su audiencia y generar reflexión sobre las relaciones en la era moderna.

Ademas presenta un video musical, el que fue grabado en la ciudad de Pachuca, Hidalgo, México, en lugares emblemáticos como el "Bar salón Pachuca", una cantina con más de un siglo de historia. Jorge Rio Bueno, junto con Axel Cabrera Gutierrez y Ricardo Espinosa Perez, participaron activamente en la creación del video, reflejando la autenticidad y creatividad del proyecto.

Actualmente, Jorge se encuentra inmerso en la creación musical y la exploración de la escena musical mexicana. Su música se difunde a través de sus redes sociales, donde comparte no solo su trabajo musical, sino también sus experiencias y viajes.

Jorge está comprometido en seguir presentando nuevos sencillos mensualmente, culminando en su próximo álbum titulado "Pura Cebolla".

En palabras de Jorge, "Me es muy entretenido e interesante impregnarme de la cultura de los lugares que visito, mezclarla con lo que yo ya vengo cargando y producir con eso una canción, letra, melodía, etc. Lo que sea, creo que mi gusto por viajar nace un poco de esta necesidad de renovar y conocer elementos creativos que de otra forma me sería imposible adquirir y utilizar".

"Chingón" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para conocer más sobre Jorge Rio Bueno y disfrutar del videoclip, visita sus redes sociales.

@jorge_riobueno

PULSO NATURAL lanza sencillo "Na Aruanda"

Pulso Natural sorprende con el estreno de su nuevo sencillo "Na Aruanda", una cautivadora fusión musical en portugués y español que celebra la historia de la capoeira y su profundo significado en la lucha por la libertad y la resistencia cultural. La canción, que rinde homenaje a la fuerza de la comunidad capoeirista y la herencia africana, abre un nuevo capítulo en la evolución artística de la banda, cautivando a audiencias tanto locales como internacionales con su mensaje de unidad y perseverancia.

La canción busca resaltar la diversidad cultural y musical que caracteriza a Pulso Natural ya que "Na Aruanda" no solo es una muestra de la evolución artística, sino que también trae consigo un profundo mensaje sobre la historia de la capoeira y la resistencia a través de la expresión cultural. 

"Na Aruanda" narra la historia de los esclavos traídos desde Angola hasta Brasil, explorando sus tradiciones ancestrales, el candomblé y su lucha por la liberación. El título mismo, "Aruanda", refleja el nombre original de Luanda, la capital de Angola, y sirve como un recordatorio constante del hogar que los esclavos soñaban con regresar. 

Hablando sobre el proceso de adaptación de cantar en portugués, la banda compartió “Sinceramente cantar en portugués fue una experiencia que nos hizo sentir muy cómodos y cómodas ya que las rodas de capoeira habitualmente son en este idioma. Cada año vienen mestres, profesores y camaradas desde Brasil a las actividades anuales de este arte en Concepción.” Pulso Natural ha mantenido una conexión estrecha con la academia matriz de su grupo, Capoeira Brazil, lo que les ha permitido absorber y apreciar la autenticidad lingüística y cultural.

El reciente estreno aspira a cruzar fronteras y conectar con audiencias en países de habla portuguesa. La colaboración con miembros de comunidades afrobrasileñas y capoeiristas en el proceso creativo de la canción y el videoclip ya está demostrando ser un puente efectivo para conectarse con nuevos públicos.

En cuanto a sus planes futuros, Pulso Natural tiene prevista la producción de su segundo álbum, "Brotando", que será lanzado en dos partes, el primero a finales de este año y el segundo en el primer trimestre de 2024. Además, se avecina una emocionante gira durante el verano de 2024 por territorio nacional. 

Para más información sobre Pulso Natural sigue sus redes sociales y plataformas de streaming.

@pulsonaturalreggae 

FLORENCIO ANDRE, posiciona a Concepción en el mapa internacional de la música.

 

Florencio André, ganador del Premio Dolores O'Riordan, honra el legado de la icónica artista y anunció emocionantes planes para su carrera musical desde Limerick, Irlanda.

El reconocido músico penquista ha sido galardonado con el prestigioso Premio Dolores O'Riordan en honor a la memoria de la influyente cantante y compositora irlandesa. El premio, otorgado por el Departamento Artístico de Limerick, tiene como objetivo apoyar y desarrollar la práctica artística de músicos profesionales en la región, y Florencio ha demostrado ser un artista merecedor de este importante reconocimiento.

Al recibir el premio, Florencio expresó su emoción y gratitud: "La verdad se siente muy bien. Es un premio muy importante. Dolores es una de las artistas más influyentes, su trabajo es altamente reconocido. Muchas bandas y artistas la tributan semanalmente aquí. Me hace sentir muy orgulloso que todo el trabajo que he desarrollado haya tenido estos frutos."

El premio incluye una oportunidad única para mejorar y expandir su carrera musical. Florencio tiene grandes planes para utilizar el premio, incluyendo la grabación, edición, distribución y marketing de un disco de larga duración. Con el apoyo de los mejores profesionales y otros agentes privados expertos.

Concepción, ciudad natal del artista, actualmente se encuentra postulando a Ciudad Creativa de la UNESCO, un logro que llena de orgullo al artista y a la región del Biobío. "Es bonito dejar en alto el nombre de Concepción, que siempre ha apoyado a los artistas", afirmó. A través de su música y sus logros internacionales, espera inspirar a otros músicos a buscar oportunidades en el extranjero y a contribuir al crecimiento cultural de su ciudad natal.

El premio también busca fomentar la excelencia y creatividad en todas las actividades culturales, y Florencio ha sido un ejemplo en este sentido. "A lo largo de mi carrera he intentado compartir mi música en la mayor cantidad de espacios junto a un sentido de responsabilidad artística", expresó.

Florencio agradece a los patrocinadores y organizadores del premio por haber confiado en él como el primer extranjero en obtenerlo. También muestra su gratitud al público que ha asistido a sus presentaciones y ha apoyado su música. "Agradecer a los músicos y agentes culturales de Limerick y otras partes de Irlanda que me han ayudado a poder realizar giras por esta isla", agregó.

Acerca de Florencio André, es un talentoso músico chileno con una carrera en constante crecimiento que ha destacado por su dedicación artística y la calidad de sus composiciones. Su música, en la que se mezclan influencias folklóricas chilenas e irlandesas, ha cautivado a audiencias en ambas naciones. Florencio busca seguir expandiendo sus horizontes musicales y llevar su arte a nuevos públicos alrededor del mundo.

“Un mensaje que podría enviar es a no tener miedo a arriesgarse y buscar oportunidades en otros países. La situación actual de Chile está difícil para los músicos emergentes, pero si uno trabaja duro y busca nuevos horizones, todo es posible.” cierra.

@florencioandre

Felipe Morales, LAS LUCES estrena su sencillo 'Magallanes'

 

Las Luces es el proyecto solista de Felipe Morales, el cual funciona en formato banda junto a otros cuatro músicos invitados de la ciudad de Concepción. Nace oficialmente durante la pandemia en el año 2020. Su música se influencia mayormente por los años 90 y principios de los 2000, desarrolla la emocionalidad a través de melodías intensas, algunas veces enérgicas y cruces entre la indecisión, pasión y resiliencia. 

Escucha 'Magallanes', acá abajo:

“Magallanes” formará parte del EP 2023 llamado “Gloria” que será lanzado en su totalidad en octubre del 2023. Magallanes es la calle en donde está ubicada la casa en la que se crió Felipe, lugar en el que vivió alrededor de veinte años y fue donde surgieron los sueños y desafíos a realizar de adulto. Aquí aprendió a tocar guitarra, tuvo sus primeras amistades y sintió por primera vez el amor por la música. 

La letra se enfoca en el recuerdo de esos días, en los que como niño todo funcionaba de manera lúdica. No habían mayores responsabilidades, todo era disfrutar. Además en esa casa vivían personas de suma importancia en la vida de Felipe como lo fue su abuelo Arnoldo quien no sólo era una figura paterna sino que también era el que lo apoyaba en todas sus inquietudes. 

“Todos tenemos un lugar en el que nos sentimos muy cómodos, en el que fuimos muy felices y que atesoramos como una etapa hermosa de nuestras vidas: “¿Cómo sería en otra vida volver hasta acá?”, “o en una máquina del tiempo viajar hacia atrás?”, expresa Felipe, quien se plantea estas preguntas en la canción, en al cual busca transportar al oyente a ese mágico y personal lugar en donde alguna vez nos sentimos plenos.

Actualmente el proyecto musical Las Luces se encuentra en periodo de lanzamientos. Además está generando contenido audiovisual y trabajando con agencias de publicidad para lograr llegar a más gente a lo largo de Chile.

“Considero que esta canción es la más importante que he hecho en mi vida, debido a la carga emocional que trae y lo que significó para mí todo el tiempo que viví en Magallanes. Está total y absolutamente dedicada a mis abuelos, con quienes me crié y que fueron mi sustento y apoyo fundamental durante toda mi infancia y adolescencia.” cierra Felipe.

La canción fue una co-producción entre Felipe Morales y Mauro Cortés, músico guitarrista de Rey Eléctrico (Santiago). Fue mezclada por Felipe en su home studio y masterizada por Esteban Garrido en Concepción.

@laslucesdechile

MONDONGO debuta el disco 'Cuando me preguntan que música pongo...'

La banda de rock familiar "Mondongo" de Concepción, Chile, presenta su muy esperado disco debut titulado "Cuando me preguntan que música pongo...". Esta primera parte de su álbum doble ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming e incluye seis temas: "Mondongo", "Un gatito en la casa", "Pantuflitas", "A la playa voy”, "Yo no me bajo de mi bicicleta" y la canción "Cuchuflí Barquillo", la que cuenta con la colaboración del reconocido cantante de la banda nacional Sinergia, "Don Rorro".

"Mondongo" es mucho más que una banda de rock; es un vehículo para inspirar, educar y fomentar una sociedad más consciente y solidaria. Su música representa una ventana abierta a la reflexión sobre temas relevantes para todos nosotros y, a su vez, una experiencia musical emocionante y llena de energía. La propuesta de "Mondongo" se centra en un rock con temáticas apropiadas para toda la familia, expresando valores en sus letras, como el cuidado de la naturaleza y la tenencia responsable de mascotas, así como también, historias imposibles cargadas de humor absurdo.

Escucha el álbum debut de la banda de rock familiar "Mondongo"

La alineación de la banda está compuesta por experimentados músicos locales como Pablo Corriente en voz y guitarra, Luz Graniela Aceituna del Valle en voz y bajo, Kel Aguayo en voz y batería, y Alejandro Maslow en guitarra. Además, en sus presentaciones en vivo, se suman los actores y comediantes Marco Camus y Bastián Loyola para aportar teatralidad, mientras que Eduardo Göde brinda la interpretación en lengua de señas para acercar su espectáculo a la audiencia con discapacidad auditiva.

Desde su formación hace 2 años, la banda ha llevado su propuesta musical a diversos escenarios, desde festivales como Woodstaco, Surgente+FISS, Biobío Beer Festival, Festival Fugaz, Festival Luthier y la destacada participación en la 58' Feria Internacional de Arte Popular, mostrando su versatilidad y capacidad para cautivar a diferentes audiencias. 

Su álbum completo, con un total de 10 canciones en versiones karaoke y material adicional imprimible para jugar y colorear, se encuentra disponible para adquirir en su sitio web oficial www.mondongo.cl.

@yopongomondongo